toiida: (Default)

Сегодня последний день работы выставки «8-й уровень» (дипломные работы выпускников школы А. Родченко) на Винзаводе, там есть отличная работа не знаю какой художницы или художника, которую я рекомендую всем профеминистски настроенным людям, любителям феминистского искусства или тем, кому близка и важна тема насилия над фимейл. Внешне работа выглядит как круглая чёрная конструкция, куда надо входить по спирали, находится она в одном из углов подземного выставочного пространства. Ах да, вход по билетам, 150 р.

Внутри конструкции всё чёрное, небольшое освещение, крохотный лабиринт с вмонтированными динамиками. Из каждого динамика молодые дамы рассказывают каждая свою историю опыта изнасилования или попытки изнасилования неизвестным. Рассказывают неспешно, достаточно обстоятельно, включая свои мысли, свою реакцию, с кем они своей историей делились, от кого всё утаили. Истории ворожат, хочется остаться в аудиоинсталляции более чем на час, поэтому вы там будете далеко не единственным зрителем.

Про форму. Для аудиоинсталляции сам формат довольно стандартный, я в нескольких таких комнатах уже был. Таинственная приятная атмосфера, часто приглушённый свет, можно походить и послушать обрывки плавно сменяющихся разных историй. Но тут никто не бродит, все в эти истории вцепляются и стоят каждый у своего динамика (у того динамика, который был свободен, когда они зашли).

Когда рассказ заканчивается, в этом же динамике начинается другое повествование от другой пострадавшей. Те три истории, которые я прослушал, длились минут по 10–15. Но всего их там семь или более, может быть и сильно более, если у каждого динамика свой набор историй. Про домашнее насилие или изнасилование со стороны бойфренда, родственника, я там не услышал, сплошь уличные и дорожные ситуации. (Для меня самого насилие со стороны близких или родных является более моей темой.)




На Рашен триеннале ходил, многое отснял, фотографии выкладывать начал, но ещё не закончил.




14 и 28 мая ходил на митинги против Большого сноса, результатом стали две картиночные записи на сайте Medium.com.
toiida: (Default)


Felix Gonzalez-Torres, untitled (portrait of Ross in L.A.), 1991 © Felix Gonzalez-Torres

Феликс Гонзалес-Торрес (48↑), без названия («Портрет Росса из Лос-Анджелеса»), 1991 г.


Здесь я позволю себе дать тривиальное и достаточно подробное описание знаменитой работы Феликса Гонзалеса-Торреса. Я догадываюсь, что вы и так с ней давно знакомы, текст мне нужен для другого — весьма условно поквитаться с одной неприятной лекторкой из ГЦСИ, преподавательницей РГГУ. Её имя я забыл, да оно и ничтожно, раз человек больше всего известен тем, что преподаёт в РГГУ, а больше и ничем. Эта лекторка на своих лекциях избегает называть гомосексуальность гомосексуальностью, геев геями, предпочитает стыдливые путинские эвфемизмы и ханжеское умолчание. Про «Портрет Росса» она своим студентам и вольным слушателям говорит, что это такое упражнение с формой и постминимализм, и конфетка тает во рту у зрителей просто так, мило и приятно.

К делу.

Объект представляет собой горку леденцов в разноцветных фантиках, оптимальный вес объекта или скульптуры — 175 фунтов (некоторые музеи пишут о 180 фунтах, 79,5 и 81,5 кг соответственно). Каждый посетитель может подойти, нагнуться и взять себе один или небольшую горстку леденцов. Во-первых, угоститься, во-вторых — унести домой и тем самым бесплатно стать символическим сообладателем этой работы (понятный, даже эталонный процесс-арт). Владелец работы обязан восполнять скульптуру во время её публичного показа. Работа лишена экспликации — зрители должны как-нибудь сами разузнать, что же перед ними.

Основной и давлеющий над всеми остальными смысл работы в том, что горка конфет обозначает умершего возлюбленного Феликса Гонсалеса-Торреса по имени Росс Лэйкок. Художник и его бойфренд были открытыми геями, жили в то самое поворотное время, когда Соединённые Штаты оглушила эпидемия ВИЧ и покосила большую долю художественного и гей-сообществ. У обоих любовников был выявлен вирус, оба умерли от осложений, связанных со СПИДом, но с разницей в четыре года. Первым ушёл Росс.

Правительство старалось слепить из эпидемии фигуру умолчания и одновременно от страха обозлилась на гей-комьюнити и ночную жизнь вообще. Художественное сообщество, наоборот, вышло на политическую авансцену, громко и очень активно поддержало гей-сообщество, и, вместе с гражданскими активистами, переломило отношение общества и политиков ко всей теме. «Портрет Росса» стал в этих баталиях одной из нескольких ярких, манифестных работ.

Ворох коннотаций:

  • Люди с ВИЧ в те годы сначала жили несколько лет ничего не подозревая, а потом начинали таять на глазах, слабеть и выматываться/стареть. Иссякающая скульптура напоминает об этой потере веса.
  • Во рту с каждым леденцом происходит похожая ситуация, только с неминуемым финалом. Между отдельным леденцом и всей скульптурой целиком возникает конфликт — смерть наступает и человек исчезает/человек всё не исчезает.
  • Время рассасывания конфеты задаёт небыстрый темп прощания-поминания с умершим идиллическим любовником.
  • Кричащее воспевание идеального любовника, смакование своей большой любви вместе со всем миром. Всё это характерно для Феликса Гонзалеса-Торреса. Благодаря такой подробности, что эта любовь гомосексуальна, а также неизбежности скорого ухода обоих возлюбленных, песнь о своём идиллическом герое не выглядит пошлой. Норм.
  • Скульптура предлагает положить в рот и съесть частичку заразного человека: таким образом работа побуждает зрителей через простое и безопасное действие нарушить стигматизацию людей с ВИЧ.
  • Религиозно мыслящие видят в работе обряд причастия.
  • Сладость и простота леденца — горечь от утраты и страх смерти.
  • Ещё один резкий контраст заключается между холодностью, минималистичностью формы (почти Карл Андре) и горячим, волнующим обозначаемым.
  • Политики-реакционеры конца 1980-х имели обыкновение кричать на манифестирующее себя квир-искусство свои типовые «срамота», «грешновато» и «порнография» (в основном на Мэпплторпа). Работа издевается над этими предполагаемыми и ожидаемыми обвинениями в демонстрации «порнографии»: ну, дерзайте, расскажите, где здесь эта ваша «порнография»?
  • Художник, по его воспоминаниям, после смерти бойфренда ел снотворное горстями как конфеты.

    (Удлинить список мне помог текст Глеба Напреенко и Александры Новожёновой.)

    О форме работы: чаще всего «Портрет Росса» выставляется либо горкой на полу посреди выставочного пространства, либо горкой в углу, либо равномерно засыпанным прямоугольником на полу. Были и другие варианты.

    Серия приблизительно таких же работ началась не с «Портрета Росса», а с посвящения США (фантики белого, красного и синего цветов, 1990 год) и работы «Placebo» (все леденцы в серебристых обёртках). Позже в этой же серии были и портрет отца (белые ментоловые леденцы в прозрачных фантиках), портрет коллекционера Марселя Брайена (синие фантики), работа «Untitled (Lover Boys)» и так далее. То есть саму форму художник использовал под самые разные высказывания, однако выстрелил больше всего «Портрет Росса».

  • toiida: (Default)

    © Edoardo Landi

    Коллаж на основе работы (графики) Эдоардо Ланди (4681↑).


    две подписанные картинки )



    Совершенно не собирался идти на Александра Родченко (394↓) в MAMM, но заглянул, раз уж всё равно пришёл на «ЕлиКуков». Думал, что многое уже видел, фотографии так вообще пересмотрел на много лет вперёд. Увидел много живописи из числа той, что не было в залах г-жи Лошак, приятную серию архитектурных эскизов. Доволен, слегка торкнуло.

    toiida: (Default)
     
    Квазипрожект № 439
    выставка
    Пришло в голову — 2 июня 2016 г., 12:23
    Записано — 2 июня 2016 г.
    Обнародовано — 6 января 2017 г., CC0/public domain
    Метка рубрики: quasiprojects


    Предложить художникам и художницам сделать работы в стиле другого художника, художницы или арт-группы. После чего разбавить выставку шестью подделками, в основном по договорённости с указанными авторами, но не обязательно. То, что на выставке шесть работ ненастоящие, сообщить в сопроводительном тексте (но не в пресс-релизе), какие именно уточнять не нужно.
    toiida: (Default)

    Пока очень нравится читать «Владислава Мамышева-Монро в воспоминаниях современников». Картинка оттуда (ранее никогда не видел этой сцены):

    Владислав Мамышев-Монро, из серии «Любовь Орлова», 2000 © Фонд Владислава Мамышева-Монро

    Владислав Мамышев-Монро, из серии «Любовь Орлова», 2000

    toiida: (Default)

    Anthea Hamilton, from exhibition “Lichen! Libido! Chastity!”, 2015 © Anthea Hamilton


    Скандальная скульптура-анекдот Антеи Хамильтон (2150↑), — мужская задница, начисто лишённая ануса. Антея Хамильтон пару дней назад пролетела с премией У. Тёрнера.

    toiida: (Default)

    Helmut Federle, “Edelweiss (Form) IX”, 2005 © Helmut Federle

    Helmut Federle, “Edelweiss (Form) IX”, 2005




    Tsuruko Yamazaki, untitled, 2003 © Tsuruko Yamazaki

    Tsuruko Yamazaki, untitled, 2003



    Верхнее полотно напомнило мне схематичное изображение статуи Свободы (не цветочек).

    toiida: (Default)

    Michael St. John, Untitled, 1991 © Michael St. John

    Michael St. John, Untitled, 1991
    (acrylic on canvas, 71.8×101.6 cm)



    Joyce Pensato, “Donald as a Crossdresser”, 1999 © Joyce Pensato

    Joyce Pensato, “Donald as a Crossdresser”, 1999

    ещё две работы Джойса Пенсато )

    toiida: (Default)
     
    Квазипрожект № 438
    выставка
    Пришло в голову — 29 сентября 2016 г., 4:49
    Записано — 5 октября 2016 г.
    Обнародовано — 5 октября 2016 г., CC0/public domain
    Метка рубрики: quasiprojects


    Аквариум объёмом 1200 — 2000 л простой, коробковидной формы, доверху заполненный упаковками чипсов приблизительно одного размера (с 200-250 г продукта), но разных товарных знаков и с разными ароматизаторами.
    toiida: (Default)

    В семи кусочках, снято ближе к концу:



    «Нежелательная организация» позиционирует себя как квир-феминистскую аффинити арт-группу. Основные участницы (они же в кадре): Маша Годованная, Полина Заславская, Дарья Воруйубиваева. Локация — Петербург.



    Пожалуй, лучшая (наиболее интересная) лекция о чебаркульском метеорите 2013 года, из тех четырёх-пяти, что я видел (на втором месте Владимир Сурдин):



    toiida: (Default)

    Планы на выходные:

  • посетить МедиаУдар, скорее всего перед и во время выступления AWOTT (приоритетность — ★★);
  • сходить на Cosmoscow (приоритетность — ★);
  • посмотреть бесплатно выставку Валерия Чтака (приоритетность — ★★);
  • попробовать посетить ЛГБТКИА-кружок (в субботу; приоритетность — ★★);
  • сходить на «Капитана Фантастика», пока он не сошёл с экранов (приоритетность — ★).

  • toiida: (Default)

    Andy Warhol, “Drag Queen” (Potassa de la Fayette), 1975 © The Andy Warhol Foundation



    Andy Warhol, “Drag Queen” (Potassa de la Fayette), 1975 © The Andy Warhol Foundation

    два из серии поляроидных снимков


    toiida: (Default)
     
    Квазипрожект № 437
    стратегия
    Пришло в голову — в первой половине лета 2016 г.
    Записано — 8 августа 2016 г.
    Обнародовано — 8 августа 2016 г., CC0/public domain
    Метка рубрики: quasiprojects


    Художник делает всё время одно и то же: инсталляции в виде разложенных на столе или белом постаменте предметов-товаров: а) которые не теряют свой вид при длительном хранении; б) про которые точно известно, какого они года производства или покупки; в) которые что-то говорят о том времени, когда они появились — предметы либо достаточно типичны либо достаточно новы для своего года.

    Предметы на столе выставляются в неупорядоченном виде, выбор, как их следует разместить по отношению друг к другу, должен быть эстетическим и малоочевидным (как будто случайным).

    Примеры (и одновременно названия) работ:

  • 5 предметов 1996 года и 10 предметов 2014 года
  • 3 предмета 2008 года и 4 предмета 1999 года
  • 5 предметов 2016 года и 10 предметов 2122 года (работа доделывается по инструкции в 2122 году)
  • 2 предмета 1991 года и 19 предметов 2011 года
  • 5 предметов 2053 года и 10 предметов 3733 года
  • 6 предметов 2019 года и 8 предметов 2004 года
  • 5 предметов 1822 года и 8 предметов 1975 года

    Ещё немного о предметах. Желательно, чтобы они не повторялись. Желательно, чтобы они заинтересовали художника. По возможности нужно избегать слишком говорящих предметов: журналов, газет, книг, дисков с музыкой, но пины (значки) уже можно. Среди предметов могут быть и сделанные нефабричным способом, но для индустриального и постиндустриального времени таких вещей дожно быть меньшинство. Среди предметов должно быть довольно много бесполезных, малоценных вещей, например, насадка или прибамбас к какому-нибудь бытовому прибору, запасная деталь. Большинство предметов изымается из той упаковки, в которой они продавались, но должны иметь свежий, неиспользованный вид. Однако такие предметы как наборы карандашей, наборы трубочек для коктейлей, спички в коробках, остаются в своих упаковках. Приветствуется разнообразие предметов в разных работах серии, никакое назначение или класс предмета не должно доминировать.

    Большое количество работ должно быть растянуто во времени, на десятилетия и столетия. Таким образом художник сможет творить и создавать свои работы и после своей смерти. Следует также различать работы самого художника (сделанные пусть и после его смерти, но в точности по оставленным инструкциям) и работы «after artist», сделанные командой художника, фондом его имени в общем духе, заданном художником, в продолжение его активности и его идей.

    У работ может быть тираж, хотя, скорее всего, он будет в редких случаях. В случае тиража наборы предметов должны быть идентичны. Также возможен более доступный и простой вариант работы — цветная фотография инсталляции.

    Квазипрожект придуман под влиянием Джеффа Кунса, Иварса Гравлейса, Сун Дуна, капсул времени Энди Уорхола, а также рассуждений, какой может быть успешная художественная стратегия у лица, которое пробудет в роли художника считанные годы, а потом умрёт (покончит с собой) в относительно раннем, пусть и зрелом возрасте.


  • Ранее:
    Квазипрожект № 192. 95%
    toiida: (Default)
     
    Квазипрожект № 436
    выходка
    Пришло в голову — 26 июля 2016 г., 23:51
    Записано — в начале августа 2016 г.
    Обнародовано — 7 августа 2016 г., CC0/public domain
    Метка рубрики: quasiprojects


    Лицо А переносит в заданные места на планете пепел от тканей художника Б, притом что художник Б жив. Тканями могут выступать постриженные волосы и ногти, кожа, материал, изъятый при липосакции.