Это запись?
Oct. 21st, 2006 02:58 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
toiida--***
Про ярлычки
Как-то я уже сообщал о том, что в заголовке единственного портала, который в свободном доступе публикует большой, всеохватывающий рейтинг современных художников, после modern art и contemporary art следует emerging art — развивающееся, набирающее обороты искусство. Так вот, я бы предложил новое искусство называть not emerging (non emerging), потому что именно ученичества в нём нет, а есть, как и полагается, отрыв от школ.
Один случайный знакомый, когда услышал от меня про эмержин, сразу попросил привести пример, а заодно объяснить, почему это эмержин, а то контемпорари. И, конечно, я не смог выделить этих чистых примеров.
"":"-
Поозиравшись, я могу назвать места, где я вижу новое сегодня: «превед», каждая пятая или каждая первая картинка в стиле “Thanks for the add” в MySpace.com и дневник Дмитрия Врубеля. Хочется ещё назвать Давида Оганьяна (55% модерна и 45% нон-эмержин), как и несколько других «радеков», но все они слишком сознательные, чистые, школярные. У них есть это новое, но только в стилистике, основа модернистская. Или они мне интересны как кружок совсем чистый от нон-эмержин, противостоящий ему, определённый.
°||°^
Екатерина Дёготь, оторвавшись от своего идиотического осмысления светофоров со счётчиками и кондитерских присыпок, заметила чарующую особенность африканского контемпорари:
Постмодернизм разрешил вовсе не всякую цитатность. Он разрешил цитировать Джотто или Малевича, но не соседа по мастерской, потому что это уже называется хамство, плагиат и подсудное дело. Постмодернизм не разрешал повторять одного и того же Ленина в миллионах копий, он не разрешал писать вот такую гениальную икону на старой доске, какую нам показывал Саша, и пытаться ее продать как старую за колоссальные деньги. Но все это потому, что Постмодернизм не был достаточно радикален. Радикально было бы уничтожить границы старого и нового, потому что они сохранились. Кроме того, радикально было бы провогласить полное равенство произведений – хороший и плохих, инновативных и эпигонских. У нас есть политкорректное равенство художников из разных регионов, но равенство произведений не провозглашено, а меж тем это дело ближайшего будущего. Я участвовала недавно в нескольких конференциях. где 90 процентов специалистов было по искусству Африки, остальные 10 - по искусству Океании, и я. Вы не знаете, да я и сама не знала, какой существует огромный художественный мир в этих регионах, в том числе и институциональный, и я имею в виду не австралийских аборигенов, которые уже давно гонят сувенирную продукцию (к тому же она делается в Таиланде). Я имею в виду, что в Африке или в Японии существуют реалисты, которые очень странным образом претворяют европейские каноны. Я видела это, совершенно потрясающий материал. Наполовину классицизм, наполовину поп-арт с чернокожими лицами. В Африке делаются телесериалы по технологии хоум-видео, продаются на кассетах. Это очень странные виды художественной продукции, где-то на окраинах нашего мира, фактическое такое слегка ошибочное копирование каких-то образцов. Полное нарушение представлений о том, что старое, что новое, что инновативно, а что есть эпигонство. Абсолютно ясно, что именно это и будет искусство 21 века. Речь идет, конечно, об окончании истории. Линейность, которая всегда предусматривает, что что-то было раньше, а что-то будет потом, линейность, которая описывается такой процедурой, как наука. История и наука кончились. Для меня как для человека это очень печально, потому что мои мозги историчны и моя деятельность вписывается в что-то такое квази-научное, но, конечно, наука полностью погублена медиа. В медиа не существует представления о старом и новом. Мне вот присылают журналы по дизайну и по психологии, так я обнаруживаю, что некоторые материалы они печатают по второму-третьему разу, просто потому что люди покупают эти журналы не всю жизнь, а когда у них развод (журналы по психологии) или ремонт (по дизайну). В газете это было бы пока странно, но нас же не уживляет, что в интернете появляется одна и та же новость на третий день снова, потому что люди уже забыли, память стала короткая. В этом отношении проект, о котором мы здесь говорим, обладает огромной перспективой. Он уже осуществляется в независимости от нас с вами. И для нас речь о том, чтобы вскочить в уже отходящий поезд. Источник: Третья дискуссия в шестом зале Винзавода «Неспроста такой дождище. Осторожнее, провода уже в воде» |
Вспомните, я пару лет назад ввёл себе правило в любой ситуации между определённостью и неопределённостью по умолчанию выбирать неопределённость. Не знаю, что происходит чаще — я придерживаюсь правила, или я его нарушаю. Правило работает в полную силу — я его и придерживаюсь, и нарушаю.
**–--
Как-то я смотрел телевизор, там дяденька рассказывал, что в древние китайские поэтические сборники сознательно собиралась всякая поэзия. Одни авторы показывали вершины поэтической мысли, достаточное место уделялось середнячкам, были и слабые подражатели и начинающие. И, собрав их всех, можно было достичь более полного представления о поэзии данного времени, чем если бы они старались издавать сборники из лучших, выбивающихся из общего ряда стихов.
Я тут же подумал, что не зря, всё-таки, существует центр искусства за зоопарком. Он как раз и выполняет особую роль музея середнячкового современного искусства, только это надо ввести в правило и рьяно изгонять с выставок всё, что не посредственно. Тогда будет место, где всегда в любую погоду и в любое время можно увидеть и анализировать обыкновенный контемпорари арт.
-/∴°-
Ещё, в тему или нет, я как-то собрался в подземку. Спуститься туда, достать в руки цифровую мыльницу и искать те лица, про которые можно сказать, что их точно никто не станет фотографировать. Средние. Пытаться их заснять. (Конечно же ничего не выйдет, всё вокруг движется, освещение тусклое, а вспышка все черты лица перекорёжит.)
— Что сказать надо? «Школе ремонта»?
