toiida: (Default)

Пошёл в «Солянку», и меня туда пропустили (были сомнения). Это я Джеймса Пэнтса захотел посмотреть, ну и посмотрел.



А в Белых палатах вчера прошли суперунылые посиделки, хотя, казалось бы, я ко всему уже привычный и ничего занимательного от выступлений «Что делать?» (2125↑) и Павла Митенко (ArtFacts.net неизвестен) не ожидал.

Артур Жмиевски (265↓) раз пять подчеркнул, что группа «Война» (34 717↓) ему импонирует больше, чем «Что делать?», прекрасно ощущая, что все собравшиеся настроены против «Войны» — по большому счёту потому что нипочему.

Екатерина Дёготь высказала претензию, что «Война» не интеллектуальна (хотя умнее их «Ментопопа» мало что можно вспомнить). Павел Митенко укорил, что «Война» обходится без непосредственного зрителя, производя свои работы исключительно под документацию (наверно, он не заметил, что основное медиа группы — мем; многие работы «Войны» имели такое количество непосредственных зрителей, что претензия вообще непонятно из чего родилась). Ольга Егорова призналась, что стилистика боевых ячеек ей близка намного меньше, чем формат демократического диалога (в вольном пересказе; сейчас мне кажется, что это была самая вменяемая претензия), ну а Давид Рифф (8054↑) сказал нечто, достойное цитирования: «Не укрепляет ли дадаистическая атака группы „Война“ на искусство само это современное искусство?» По-моему, это шедевр бессмысленной рефлексии. А не укрепляет ли критическое искусство, размещённое на площадке «ЦУМ-Арт-Фаундейшена», общественное положение как фаундейшена, так и его основателей? Укрепляет. А не укрепляют ли Дни гнева мэра Собянина? Снова укрепляют. А не укрепляют ли науку ниспровержение/уточнение старых гипотез? Ага. А ещё примерно также прошедшие гей-прайды укрепляют гомофобию в российском обществе, ну и феминистский активизм укрепляет женоненавистничество в головах его носителей. Так и живём, вообще-то.
toiida: (Default)

продолжительность 5 секунд

Шапочка-кивок в сторону Ольги Чернышёвой (819↑).

30 сентября был на встрече с художницей в Белых палатах. Тема встречи была какая-то странная — Ольга Чернышёва принесла на флешке свои любимые фрагменты из 5 советских чёрно-белых фильмов:

  • Земля (реж. Александр Довженко, опер. Даниил Демуцкий, 1930) — танец главного героя, кончающийся его убийством, и „тараканий“ танец убийцы;
  • Мне двадцать лет (реж. Марлен Хуциев, опер. Маргарита Пилихина, 1964) — сцена разговора глазами (с закрытыми ртами, но озвученная) и сцена с перемещениями главного героя внутри демонстрации;
  • Июльский дождь (реж. Марлен Хуциев, опер. Герман Лавров, 1966) — начальные титры;
  • Я Куба (реж. Михаил Калатозов, опер. Сергей Урусевский, 1964) — три сцены подряд, начиная с лодки, почти что самое начало;
  • Три тополя на Плющихе (реж. Татьяна Лиознова, опер. Пётр Катаев, 1967) — пение крестьянки в такси и как она слышит ту же песню из репродуктора в конце фильма.

    ещё шесть абзацев )
  • toiida: (Default)

    Киджонг Дзин (11 031↑), «Чёрные птицы», 2010 г.
    Ki-Jong Zin (Kijong Zin), “Dark Birds”

    27 сентября 2011 г.:
    Киджонг Дзин, «Чёрные птицы», 2010 г. © Киджонг Дзин


    30 сентября 2011 г.:
    Киджонг Дзин, «Чёрные птицы» — 30 сентября 2011 г., public domain

    Киджонг Дзин, «Чёрные птицы» — 30 сентября 2011 г., public domain

    Киджонг Дзин, «Чёрные птицы» — 30 сентября 2011 г., public domain

    посветлее — 30 сентября 2011 г., public domain


    Церетелиевскими птицы оказались, пали от желания с ними сфотографироваться (голое предположение).



    Петер Вайбель — Екатерине Дёготь:

    А как насчёт развлекательности, которая неизбежно приходит с интерактивностью? Сюда придёт очень много зрителей, но они не запомнят ни одной фамилии художников. Это нормально или опасно?

    — Сегодня уже люди приходили и фотографировались на фоне работ. Это очень интересное поведение. Смотрят, например, крест Шульгина, — давайте сфотографируемся. Произведение искусства превращается в туристический аттракцион, в сувенир. После снимков Ниагарского водопада это уже прогресс. Искусство достигло такого уровня привлекательности, что на его фоне снимаются. Это первый шаг к искусству, когда люди понимают: это надо запомнить. Это не последний шаг, а первый. [...] Первый шаг к пониманию того, что искусству есть что сказать.
    И чуть позже:
    В ЦУМе мы в самом чреве зверя. Поэтому я туда поместил самые вызывающие произведения — про терроризм, например. И тут возникает проблема, когда люди начинают фотографироваться на их фоне. Они улыбаются, а тут бомбы, кровь, собаки с часовыми механизмами. Я хотел, чтобы это носило подрывной характер, но, может быть, это не работает.

    «Петер Вайбель: „В ЦУМе мы — в cамом чреве зверя“», OpenSpace.ru, 27 сентября 2011 г.
    toiida: (Default)

    Не, седогрудых у меня ещё не было, или я не обращал внимания?



    «Оупенспейс» продолжает развлекаться со своим голосованием о ведущих умах России. Теперь они опросили нескольких селебритиз (Иосифа Бакштейна, Валерию Новодворскую, Егора Гайдара, Юлию Латынину, Леонида Парфёнова и Елену Фанайлову), о том, кто влияет на них. Опрашивал не пойми кто, потому что часть публицистов отвечала на вопрос, кто на них повлиял когда-то когда-то, а не сейчас и из ныне живущих. Зато Юлия Латынина и Леонид Парфёнов смело сломали наци-границу и без разрешения взглянули в поисках авторитетов за пределы России.

    Если обратиться к массовому голосованию, то основными восхищёнными народными стонами стали партии о том, как это господина Икс и госпожу Игрек вообще можно называть интеллектуалами, второе первенство (в моей компании, например, премии выдают сразу всем, опустив состязания) держит лекало «я не смог никого выбрать, они мне все не авторитеты». Мне же было приятно оказаться среди меньшинства, у которого глаза разбегались — в предложенной для голосания сотне человек двадцать ну или хотя бы пятнадцать тех, к кому я прислушиваюсь и чьё мнение стараюсь учитывать.

    За кого я проголосовал (это было в первый день опроса) точно уже не вспомню, скорее всего за:
      Евгению Альбац,
      Бориса Гройса,
      Екатерину Дёготь,
      Лилию Шевцову,
      Евгения Ясина

      и добавил Николая Храмова
    Ещё влияют на меня списочники:
      Юрий Афанасьев,
      Иосиф Бакштейн,
      Елена Боннэр,
      Марат Гельман,
      Маша Гессен,
      Александр Долгин,
      Андрей Ерофеев,
      Виктор Ерофеев,
      Александр Иванов,
      Андрей Илларионов,
      Гарри Каспаров,
      Яков Кротов,
      Виктор Мизиано,
      Валерия Новодворская,
      Георгий Сатаров
      и Мариэтта Чудакова,
    ну и ещё два десятка по мелочи.



    :П) — Маззи
    toiida: (Default)
    © автор неизвестен
      Екатерина Дёготь — Оксане Саркисян
    — Прости, а для чего ты это делаешь-то вообще-то? Это мы для чего сейчас говорим?
    — Ну вот, например, э…
    — На пальцах… это именно для какого издания?
    — Это для «Артинфо».
    — А, поня… Тогда я могу тебе рассказать, ха-ха )



    Не читать, а сразу слушать (вторая половина аудиозаписи): http://artinfo.ru/ru/news/wavreports/O_Sarkisyan/ARTFon-22/degot1.mp3
    toiida: (Default)
    Озираюсь. Я как полгода живу в мощнейшем новом авангарде. Или. Всего два варианта: или то, что вокруг происходит и тревожится — всё вместе и есть то сильножданное новое, или взрыв новой культуры наклёвывается и вот-вот произойдёт. Мне больше нравится первый вариант.

    --***

    Про ярлычки

    Как-то я уже сообщал о том, что в заголовке единственного портала, который в свободном доступе публикует большой, всеохватывающий рейтинг современных художников, после modern art и contemporary art следует emerging art — развивающееся, набирающее обороты искусство. Так вот, я бы предложил новое искусство называть not emerging (non emerging), потому что именно ученичества в нём нет, а есть, как и полагается, отрыв от школ.

    Один случайный знакомый, когда услышал от меня про эмержин, сразу попросил привести пример, а заодно объяснить, почему это эмержин, а то контемпорари. И, конечно, я не смог выделить этих чистых примеров.

    "":"-

    Поозиравшись, я могу назвать места, где я вижу новое сегодня: «превед», каждая пятая или каждая первая картинка в стиле “Thanks for the add” в MySpace.com и дневник Дмитрия Врубеля. Хочется ещё назвать Давида Оганьяна (55% модерна и 45% нон-эмержин), как и несколько других «радеков», но все они слишком сознательные, чистые, школярные. У них есть это новое, но только в стилистике, основа модернистская. Или они мне интересны как кружок совсем чистый от нон-эмержин, противостоящий ему, определённый.

    °||°^

    Екатерина Дёготь, оторвавшись от своего идиотического осмысления светофоров со счётчиками и кондитерских присыпок, заметила чарующую особенность африканского контемпорари:

    Цитатка )

    Источник: Третья дискуссия в шестом зале Винзавода «Неспроста такой дождище. Осторожнее, провода уже в воде»

    #-->-

    Вспомните, я пару лет назад ввёл себе правило в любой ситуации между определённостью и неопределённостью по умолчанию выбирать неопределённость. Не знаю, что происходит чаще — я придерживаюсь правила, или я его нарушаю. Правило работает в полную силу — я его и придерживаюсь, и нарушаю.

    **–--

    Как-то я смотрел телевизор, там дяденька рассказывал, что в древние китайские поэтические сборники сознательно собиралась всякая поэзия. Одни авторы показывали вершины поэтической мысли, достаточное место уделялось середнячкам, были и слабые подражатели и начинающие. И, собрав их всех, можно было достичь более полного представления о поэзии данного времени, чем если бы они старались издавать сборники из лучших, выбивающихся из общего ряда стихов.

    Я тут же подумал, что не зря, всё-таки, существует центр искусства за зоопарком. Он как раз и выполняет особую роль музея середнячкового современного искусства, только это надо ввести в правило и рьяно изгонять с выставок всё, что не посредственно. Тогда будет место, где всегда в любую погоду и в любое время можно увидеть и анализировать обыкновенный контемпорари арт.

    -/∴°-

    Ещё, в тему или нет, я как-то собрался в подземку. Спуститься туда, достать в руки цифровую мыльницу и искать те лица, про которые можно сказать, что их точно никто не станет фотографировать. Средние. Пытаться их заснять. (Конечно же ничего не выйдет, всё вокруг движется, освещение тусклое, а вспышка все черты лица перекорёжит.)

    Арт-Бля

    — Что сказать надо? «Школе ремонта»?