toiida: (Default)

Andy Warhol, “Drag Queen” (Potassa de la Fayette), 1975 © The Andy Warhol Foundation



Andy Warhol, “Drag Queen” (Potassa de la Fayette), 1975 © The Andy Warhol Foundation

два из серии поляроидных снимков


toiida: (Default)
 
Квазипрожект № 437
стратегия
Пришло в голову — в первой половине лета 2016 г.
Записано — 8 августа 2016 г.
Обнародовано — 8 августа 2016 г., CC0/public domain
Метка рубрики: quasiprojects


Художник делает всё время одно и то же: инсталляции в виде разложенных на столе или белом постаменте предметов-товаров: а) которые не теряют свой вид при длительном хранении; б) про которые точно известно, какого они года производства или покупки; в) которые что-то говорят о том времени, когда они появились — предметы либо достаточно типичны либо достаточно новы для своего года.

Предметы на столе выставляются в неупорядоченном виде, выбор, как их следует разместить по отношению друг к другу, должен быть эстетическим и малоочевидным (как будто случайным).

Примеры (и одновременно названия) работ:

  • 5 предметов 1996 года и 10 предметов 2014 года
  • 3 предмета 2008 года и 4 предмета 1999 года
  • 5 предметов 2016 года и 10 предметов 2122 года (работа доделывается по инструкции в 2122 году)
  • 2 предмета 1991 года и 19 предметов 2011 года
  • 5 предметов 2053 года и 10 предметов 3733 года
  • 6 предметов 2019 года и 8 предметов 2004 года
  • 5 предметов 1822 года и 8 предметов 1975 года

    Ещё немного о предметах. Желательно, чтобы они не повторялись. Желательно, чтобы они заинтересовали художника. По возможности нужно избегать слишком говорящих предметов: журналов, газет, книг, дисков с музыкой, но пины (значки) уже можно. Среди предметов могут быть и сделанные нефабричным способом, но для индустриального и постиндустриального времени таких вещей дожно быть меньшинство. Среди предметов должно быть довольно много бесполезных, малоценных вещей, например, насадка или прибамбас к какому-нибудь бытовому прибору, запасная деталь. Большинство предметов изымается из той упаковки, в которой они продавались, но должны иметь свежий, неиспользованный вид. Однако такие предметы как наборы карандашей, наборы трубочек для коктейлей, спички в коробках, остаются в своих упаковках. Приветствуется разнообразие предметов в разных работах серии, никакое назначение или класс предмета не должно доминировать.

    Большое количество работ должно быть растянуто во времени, на десятилетия и столетия. Таким образом художник сможет творить и создавать свои работы и после своей смерти. Следует также различать работы самого художника (сделанные пусть и после его смерти, но в точности по оставленным инструкциям) и работы «after artist», сделанные командой художника, фондом его имени в общем духе, заданном художником, в продолжение его активности и его идей.

    У работ может быть тираж, хотя, скорее всего, он будет в редких случаях. В случае тиража наборы предметов должны быть идентичны. Также возможен более доступный и простой вариант работы — цветная фотография инсталляции.

    Квазипрожект придуман под влиянием Джеффа Кунса, Иварса Гравлейса, Сун Дуна, капсул времени Энди Уорхола, а также рассуждений, какой может быть успешная художественная стратегия у лица, которое пробудет в роли художника считанные годы, а потом умрёт (покончит с собой) в относительно раннем, пусть и зрелом возрасте.


  • Ранее:
    Квазипрожект № 192. 95%
    toiida: (Default)
    Арнольд Шварценеггер, собиратель Энди Уорхола © автор неизвестен
    Арнольд Шварценеггер, собиратель Энди Уорхола

    toiida: (Default)

    Бумага у «Andy Warhol’s Interview» тонкая, как у «Бурды Моден» времён германо-советской кооперации (непривычно и поэтому приятно).

    Первые 29 полос посвящены рекламе, потом на 30 странице можно увидеть первую страницу «Содержание», вторая страница содержания расположена ещё через три рекламных полосы (на 34 странице), ну и третья, заключительная страница содержания — на 36 странице. Это заставило меня задать себе вопрос: «А британский, американский или французский „Воги“ тоже перед содержанием вбухивают по 10–16 страниц рекламы, как это делают все толстые русские ежемесячники, или это только в России так повелось?» (Ответа у меня нет.)

    Я предполагал, что первый «Интервью» будет кишмя кишить упоминаниями Энди Уорхола (1=), но Алёна Долецкая пошла ещё дальше, изготовив чуть ли не трибьют основателю журнала. Фигура Энди Уорхола обсуждается почти в каждом интервью, по всему журналу разбросаны куча мелких фактиков из истории художника и его масс-медиа, афоризмы художника проиллюстрированы фэшн-съёмками, а ближе к концу можно найти шесть коротких и невыразительных отрывков из интервью, которые Энди Уорхол взял у знаменитостей в 1970-х. Вряд ли вся эта эндимания продолжится во втором выпуске, думаю, что февральский «Интервью» будет раза в три хуже первого номера, но на всякий случай купить его тоже можно. Я столько покупаю журналов, что с меня не убудет.

    И ещё одно предположение: смещение в арт в «Интервью» будет больше, чем в русском «Воге», но меньше, чем в «Гараже», — правда последний я видел лишь на картинках в сети. Смещение в фэшн будет, скорее всего, избыточным и неадекватным, как неадекватна вообще фэшн-индустрия в России.



    Бьянка Джаггер: Я читала, что родителей шокировали обнажённые тела, изображённые на ваших сайтах.

    Теренс Кох (690↑): Ну да, там очень живописная графика, пенисы, все дела. Я даже не думал шесть лет назад, что мои родители обнаружат всё это, что они вообще умеют гуглить. Сам в шоке, но они меня прогуглили! Они были потрясены, конечно, но, кажется, уже привыкли.

    Бьянка Джаггер: А семья ходит на ваши перформансы и выставки?

    Теренс Кох: Конечно. Забавно, что первая моя выставка, которую они посетили, — золотое шоу Horny. Комната была заполнена золотыми дилдо. Моя мама держала один из них в руке и спрашивала, что это такое. С тех пор они всегда ходят на все мои выставки и даже одеваются в тон.

    «Теренс Кох. Интервью Бьянке Джаггер», «Andy Warhol’s Interview» (российское издание) № 1, декабрь 2011 г./январь 2012 г.

    toiida: (Default)

    Был на лекции Ирины Кулик об Энди Уорхоле. Переаншлаг. Опоздал минут на восемь. Не очень-то глубокая лекция была — ребятам о зверятах плюс немножко близких/ценных оценок/засечек.

    toiida: (Default)

    Сегодня в Бахметьевском гараже начиная с полседьмого три фильма о битниках, в среду в 20:00 — документальный фильм о Ките Харинге, в пятницу с 19:00 до 23:00 — три документалки об Энди Уорхоле и его кинопрожект «13 самых красивых... песен для кинопроб Уорхола».

    Во вторник, четверг, субботу и следующее воскресенье — фильмы о Джаспере Джонсе, Рое Лихтенштейне, Жан-Мишеле Баскии, Роберте Мэпплторпе, Джеке Смите, Джоне Уотерсе, Джоне Кейле и короткие биографии прочих героев Нижнего Ист-Сайда.

    Программка

    Обновление: с пятницы программа прервана, в Бахметьевском начались строительные работы, и он закрыт до вторника.

    toiida: (Default)
    (по моим подсчётам на основе индекса ArtFacts.net)
    1. Hannah Wilke
    2. Ryan Gander
    3. Kris Martin
    4. Bruce Conner
    5. William Kentridge
    6. Susan Philipsz
    7. Carlos Garaicoa
    8. George Condo
    9. Superflex
    10. Harun Farocki
    11. Pierre-Auguste Renoir
    12. Dinh Q. Lê
    13. Mario Garcia Torres
    14. Wangechi Mutu
    15. John Baldessari
    16. Yael Bartana
    17. Martha Rosler
    18. Marina Abramovic
    19. Claire Fontaine
    20. Nathalie Djurberg
    21. Joachim Koester
    22. Jirí Kovanda
    23. Mona Hatoum
    24. Mircea Cantor
    25. Otto Muehl
    26. Man Ray
    27. Laurent Grasso
    28. Cindy Sherman
    29. Keren Cytter
    30. Sally Mann
    31. Andy Warhol
    32. David Maljkovic
    33. Tacita Dean
    34. Ai Weiwei
    35. Pablo Picasso
    36. Cory Arcangel
    37. Ernesto Neto
    38. Ed Ruscha
    39. Deimantas Narkevicius
    40. Félix Vallotton
    toiida: (Default)

    В начале недели у меня было две (не персональные) новости, которыми я хотел поделиться, сейчас я это сделаю с большим опозданием.



    В «Нью-Таймс» вышла отличная статья о националистическом митинге на Манежной — кажется, это лучший материал, который в этом еженедельнике когда-либо публиковался.



    Вторая новость оказалась будоражащей и подтухловатой. Наконец кто-то (Пьер Накен) догадался акционировать отдельные художественные работы. Если на пальцах: покупается произведение стоимостью в миллион долларов (в частности, инсталляция Майка Келли), потом регистрируется фирмочка «Майк Келли. Инсталляция без названия–2010 Лимитед», которой и переводится на баланс купленное произведение, а эта фирма выпускает под свой актив 50 000 акций номиналом в 20 долларов. Акции торгуются на отдельной бирже среди акций таких же фирм-произведений. Блеск!

    Вот только сам Пьер Накен выпустил пресс-релиз с этой своей идеей 8 ноября, потом в середине декабря ещё раз оповестил всех, что вот ещё несколько дней и всё заработает, но и сейчас сайт прожекта (aexchange.net) лишь в разработке. Хотя понятно, что все торги новой биржи будут проходить в сети, и сайт должен был функционировать ещё 8 ноября.

    Мне тут же захотелось числиться владельцем акций своих любимчиков — Кита Харинга, Энди Уорхола, Ричарда Дибенкорна, Барбары Крюгер и, скажем, Синди Шерман (глаза разбегаются, кого назвать после Кита Харинга).

    Какая-то неправильная концовка, но надо ещё о видеоконференции Олега Мавроматти объявить отдельной записью. Потому так.