▼

В Таиланде в течение второй половины 2018 года прошло сразу три биеннале — учреждённая правительством Thailand Biennale, Bangkok Art Biennale и Bangkok Biennial. Последняя из упомянутых прошла первой, в июле, более того, была сделана с упором на горизонтальность и децентрализованность, состояла из автономных, самоорганизованных павильонов как в Бангкоке, так и за пределами города (были и онлайн-павильоны), не имела общей кураторской команды, но координировалась анонимными актор:ками. Bangkok Biennial, судя по всему, была сделана в пику стандартно организованной Bangkok Art Biennale. Вот таиландское художественное сообщество пять лет назад клокотало.

В 2005 году вокруг Московской биеннале тоже сложилась конфликтная ситуация, в результате чего параллельно с биеннале проходила какая-то не очень заметная антибиеннальная движуха, разродившаяся несколькими оппонирующими (Иосифу Бакштейну и Хансу-Ульриху Обристу) выставками. Сейчас я попробовал найти эти выставки и не нашёл. Ложные воспоминания или неумение промптить «Гугль»?

Расросшийся комментарий к разговору Константина Акинши и Дмитрия Волчека о петербургских выставках «Перевёрнутое сафари» и «Африка в русском искусстве» (часть тезисов изложены конспективно, часть я ужимать не стал; то есть это что-то вроде конспекта, который на полпути перестаёт быть конспективным):

Текст, который я комментирую: Дм. Волчек, К. Акинша, «Антиколониальный расизм. Африканское искусство в России» — 4 августа 2023 г.
Доп. ссылка: аудиоверсия, 8 августа 2023 г. (где-то с середины)

1. Материал лучше было бы разделить на два, потому что выставки заслуживают более обособленного внимания.
   
2. Российские музеи не приняли вызов переориентироваться на искусство Глобального Юга и Юго-Восточной Азии и почти ничего не сделали. Мосты не наводят. Ждут.
   ( Read more... )

с 12 октября 2021 г. по 16 января 2022 г., «Тейт Модерн»

Моя реакция на персональную выставку корейско-американской художницы Аники Йи в Турбинном зале «Тейта Модерн». Чтобы облегчить себе процесс написания текста, я сгруппировал все свои мысли-мыслишки в три списка: рифмы на робототехническую инсталляцию Аники Йи, мои суждения по поводу этой работы и ярлыки (короткие суждения). Суждения поделены на три типа — положительные, отрицательные и смешанные.

Ярлыки и эпитеты

кинетическая инсталляция • сайнс-арт • экофеминизм • биоморфизм • робототехника • авионика • наивный футуризм • ретроретрофутуризм • гоблинкор-эстетика • хонтологическая пустота • аромафолк-хистори • аромафолк • амбициозное пустословие • заранее устарелое

( Четырнадцать рифм; суждения )

Обычно летом наблюдается выставочное затишье, а в это лето его пока не видно. И выставочные площадки сами собой не локдаунятся.




Только сейчас увидел бегущую строку на здании (ИТАР)-ТАССа. «ФСБ предотвратила теракты там и там-то», «[госпожа] Захарова назвала что-то осознанной провокацией», «спецслужбы США и Британии обвинили Россию в хакерских атаках». Идёт себе человек_иня по городу, а не_ё сверху несутся пропагандистские сводки капслоком. Проверил в поисковике — строка существует с декабря 2017 года.

На месте не обратил внимания, но по фотографиям видно, что эта строка изменила архитектурный облик здания, закрыла собой перемычку между декоративными «бетонными» первым и вторым уровнями. Эта перемычка делала здание более сложным и воздушным, и теперь оно выглядит более тупым и капслоковым.

---

Из приятных нововведений: на станциях подземки появились портреты и имена начальни_ц станций.

На фотографиях выставка Даши Кузнецовой во «Фрагменте» выглядела ужасно и никак. Я не поверил своему впечатлению от картинок и съездил в галерею. Фотографии не обманули, на моей памяти это самая слабая выставка во «Фрагменте». Местами своим деланным славяноязычеством отдалённо напоминает Константина Звездочётова из 2000-х.




Надо будет как-нибудь ввернуть в своей речи словосочетание «святая квиресса». Или «пресвятая квиресса». Чёрт, придётся смотреть в словаре разницу между словами «святая» и «пресвятая».

---

В первый раз подписался на автоматически созданный канал в «Ю-Тьюбе». #чтоделается

В анонимном журналистском материале «Артгида» про музейные программы инклюзии людей, имеющих опыт переезда (далее я буду пользоваться аббревиатурами л. и. о. п./б. или п. и. о. п./б. — люди, имеющие опыт переезда/бегства; посетител_ьницы, имеющие опыт переезда/бегства), — «Музей как место встречи» — я ожидал, что группа анонимных автор_ок приведёт примеры, когда российские музеи пытались заинтересовать п. и. о. п./б., придумать выставки, которые могли бы у п. и. о. п./б. вызвать повышенный интерес, а потом промоутировать эти выставки в интернет-среде и в сообществах л. и. о. п./б. Но ничего такого, музеи просто чуточку помогали небольшим тематическим организациям приводить л. и. о. п./б. в свои стены.

Самое простое, что можно придумать для вовлечения л. и. о. п./б. — это устраивать выставки художни_ц из тех краёв, откуда родом сами л. и. о. п./б. Для Москвы это, конечно, в первую очередь выставки художни_ц из Центральной Азии. Не брать всех общим винегретом, а делать либо групповые выставки художни_ц из пары стран, либо персоналки художни_ц, которые связаны одновременно с двумя какими-нибудь странами. Также годятся парные персоналки, где представлять как_ую-нибудь центральноазиатск_ую художни_цу через сопоставление с како_й-нибудь художни_цей из другого региона (из России, из Европы, из Магриба, из Индии и так далее). Делать выставки внецентральноазиатских художников, которые получили грант для длительное (полгода и больше) пребывание в Центральной Азии и за это время хорошо познакомились с местным художественным сообществом или близкими им общественными инициативами.

Что касается выставок с фокусом на какую-то одну страну, то тут можно вспомнить выставочную политику галереи «Триумф». Азербайджан у них точно был. Отдельных выставок художников из какой-нибудь страны Центральной Азии я не помню (и мне неохота копаться у них на сайте и проверять, простите). Во время таких выставок желательно устраивать двуязычные творческие вечера художни_ц, а также кинопоказы с обсуждениями (см. квазипрожект № 484).

Группа анонимных автор_ок уделила большое внимание в статье тому, что л. и. о. п./б. боятся заходить внутрь музеев и (ошибочно) полагают, что музеи предназначены для совсем других классов общества. На это музей может ответить тем, что часть работ, относящихся к выставке, ориентированной на п. и. о. п./б., разместит снаружи: перед входом в музей, на площади или хотя бы на своём фасаде. Тогда л. и. о. п./б. получат круглосуточный и свободный доступ хотя бы к части выставки, и, возможно, это побудит их зайти внутрь музея.

( Тут как раз и можно вспомнить Ербосына Мельдибекова )

Ранее:
Генеральная репетиция. Мои ответы для опросника Вали Фетисова

Недостающие метки: #inclusion, #triumph

Поэтизирование/тихий юмор на тему/воспевание/эстетизация современного театра безопасности. ← вот такая моя реакция на картинки с выставки неизвестного мне художника. В описании к выставке говорится, что художник поэтизирует или критикует не театр безопасности, а системы или элементы управления общественными пространствами. Сужение темы до театра безопасности произошло исключительно в моей голове. Но всё равно захотелось эту выставку (или своё быстрое впечатление о ней) отложить, зафиксировать.

__________________________

Stéphane Barbier Bouvet at Maniera, Brussels, Belgium
Exhibition title: People
November 29, 2019 – February 1, 2020

Source: https://artviewer.org/stephane-barbier-bouvet-at-maniera/
All images © Stéphane Barbier Bouvet

( ещё девять фотографий )