▼

В анонимном журналистском материале «Артгида» про музейные программы инклюзии людей, имеющих опыт переезда (далее я буду пользоваться аббревиатурами л. и. о. п./б. или п. и. о. п./б. — люди, имеющие опыт переезда/бегства; посетител_ьницы, имеющие опыт переезда/бегства), — «Музей как место встречи» — я ожидал, что группа анонимных автор_ок приведёт примеры, когда российские музеи пытались заинтересовать п. и. о. п./б., придумать выставки, которые могли бы у п. и. о. п./б. вызвать повышенный интерес, а потом промоутировать эти выставки в интернет-среде и в сообществах л. и. о. п./б. Но ничего такого, музеи просто чуточку помогали небольшим тематическим организациям приводить л. и. о. п./б. в свои стены.

Самое простое, что можно придумать для вовлечения л. и. о. п./б. — это устраивать выставки художни_ц из тех краёв, откуда родом сами л. и. о. п./б. Для Москвы это, конечно, в первую очередь выставки художни_ц из Центральной Азии. Не брать всех общим винегретом, а делать либо групповые выставки художни_ц из пары стран, либо персоналки художни_ц, которые связаны одновременно с двумя какими-нибудь странами. Также годятся парные персоналки, где представлять как_ую-нибудь центральноазиатск_ую художни_цу через сопоставление с како_й-нибудь художни_цей из другого региона (из России, из Европы, из Магриба, из Индии и так далее). Делать выставки внецентральноазиатских художников, которые получили грант для длительное (полгода и больше) пребывание в Центральной Азии и за это время хорошо познакомились с местным художественным сообществом или близкими им общественными инициативами.

Что касается выставок с фокусом на какую-то одну страну, то тут можно вспомнить выставочную политику галереи «Триумф». Азербайджан у них точно был. Отдельных выставок художников из какой-нибудь страны Центральной Азии я не помню (и мне неохота копаться у них на сайте и проверять, простите). Во время таких выставок желательно устраивать двуязычные творческие вечера художни_ц, а также кинопоказы с обсуждениями (см. квазипрожект № 484).

Группа анонимных автор_ок уделила большое внимание в статье тому, что л. и. о. п./б. боятся заходить внутрь музеев и (ошибочно) полагают, что музеи предназначены для совсем других классов общества. На это музей может ответить тем, что часть работ, относящихся к выставке, ориентированной на п. и. о. п./б., разместит снаружи: перед входом в музей, на площади или хотя бы на своём фасаде. Тогда л. и. о. п./б. получат круглосуточный и свободный доступ хотя бы к части выставки, и, возможно, это побудит их зайти внутрь музея.

( Тут как раз и можно вспомнить Ербосына Мельдибекова )

Ранее:
Генеральная репетиция. Мои ответы для опросника Вали Фетисова

Недостающие метки: #inclusion, #triumph

На первый взгляд кажется, что Холлис Браун Торнтон подхватил мамышевскую технологию расцарапок, но у него какая-то другая технология деконструкции фотографии: pigment transfer, кажется, переводится как (реставрационный) перенос краски на другую основу, в данном случае на бумагу или фотобумагу.

У Недели нищего конструктивизма есть дружественное сообщество — urban_decay (а в его описании рекомендуются ещё несколько сообществ-падальщиков, например, с мёртвыми машинами).

(?-(-

А сегодня я скорее всего встречусь и погуляю с Ильёй, с которым мы вели парный дневник. Пока мы виделись лишь дважды, в 2002 и 2005 годах.

?-(-п

И ещё, я тут не могу понять, это конструктивизм аль нет? И к какому архитектурному стилю вообще можно отнести такой объект? Я не соображу чего-то.
По мне так это больше всего похоже на недавно мной упоминавшиеся «Модули» Ирины Кориной (5731↑) с налётом её же «Внешнего блока» (фотографии последнего я бы хотел поиметь, не как коллекционер, бесплатно, конечно, и страстно).