toiida: (Default)

  • Jamie xx Essential Mix BBC Radio 1 — 1 ч 56 мин  •  6 марта 2021  •  19 тыс. просмотров, 22 комментария
  • Марина Бутовская — «Учёным против мифов» — 2 ч 2 мин  •  3 апреля 2021  •  24 тыс. просмотров, 306 комментариев
  • Ирина Карацуба и Вера Мильчина в околоисторическом ток-шоу Ирины Прохоровой «Умом Россию понимать» 44 мин  •  18 июня 2021  •  7385 просмотров, 22 комментария
  • Настя Красильникова — Крису Покрытану — 58 мин  •  31 августа 2021  •  1908 просмотров, 26 комментариев  
  • Ася Казанцева — Софико Шеварнадзе — 56 мин  •  23 сентября 2021  •  104 тыс. просмотров, 489 комментариев
  • Марат Гельман в космокасте «Den of Rich» — 1 ч 38 мин  •  14 октября 2021  •  7 просмотров, без комментариев

  • toiida: (Default)

    В анонимном журналистском материале «Артгида» про музейные программы инклюзии людей, имеющих опыт переезда (далее я буду пользоваться аббревиатурами л. и. о. п./б. или п. и. о. п./б. — люди, имеющие опыт переезда/бегства; посетител_ьницы, имеющие опыт переезда/бегства), — «Музей как место встречи» — я ожидал, что группа анонимных автор_ок приведёт примеры, когда российские музеи пытались заинтересовать п. и. о. п./б., придумать выставки, которые могли бы у п. и. о. п./б. вызвать повышенный интерес, а потом промоутировать эти выставки в интернет-среде и в сообществах л. и. о. п./б. Но ничего такого, музеи просто чуточку помогали небольшим тематическим организациям приводить л. и. о. п./б. в свои стены.

    Самое простое, что можно придумать для вовлечения л. и. о. п./б. — это устраивать выставки художни_ц из тех краёв, откуда родом сами л. и. о. п./б. Для Москвы это, конечно, в первую очередь выставки художни_ц из Центральной Азии. Не брать всех общим винегретом, а делать либо групповые выставки художни_ц из пары стран, либо персоналки художни_ц, которые связаны одновременно с двумя какими-нибудь странами. Также годятся парные персоналки, где представлять как_ую-нибудь центральноазиатск_ую художни_цу через сопоставление с како_й-нибудь художни_цей из другого региона (из России, из Европы, из Магриба, из Индии и так далее). Делать выставки внецентральноазиатских художников, которые получили грант для длительное (полгода и больше) пребывание в Центральной Азии и за это время хорошо познакомились с местным художественным сообществом или близкими им общественными инициативами.

    Что касается выставок с фокусом на какую-то одну страну, то тут можно вспомнить выставочную политику галереи «Триумф». Азербайджан у них точно был. Отдельных выставок художников из какой-нибудь страны Центральной Азии я не помню (и мне неохота копаться у них на сайте и проверять, простите). Во время таких выставок желательно устраивать двуязычные творческие вечера художни_ц, а также кинопоказы с обсуждениями (см. квазипрожект № 484).

    Группа анонимных автор_ок уделила большое внимание в статье тому, что л. и. о. п./б. боятся заходить внутрь музеев и (ошибочно) полагают, что музеи предназначены для совсем других классов общества. На это музей может ответить тем, что часть работ, относящихся к выставке, ориентированной на п. и. о. п./б., разместит снаружи: перед входом в музей, на площади или хотя бы на своём фасаде. Тогда л. и. о. п./б. получат круглосуточный и свободный доступ хотя бы к части выставки, и, возможно, это побудит их зайти внутрь музея.

    Тут как раз и можно вспомнить Ербосына Мельдибекова )

    Ранее:
    Генеральная репетиция. Мои ответы для опросника Вали Фетисова

    Недостающие метки: #inclusion, #triumph

    toiida: (Default)

    4 сентября 1999 года в рамках гельмановско-кириенковского фестиваля «Неофициальная Москва» на открытом воздухе в Нескучном саду неподалёку от Якут-галереи/Ротонды киноклуб «Сине Фантом» показывал свою кинопрограмму «Московская параллель. 1986-1999» с вкраплениями видеоарта. Именно там я впервые увидел несколько видео «Синего супа» и единственный раз видел фильм Ольги Столповской «Чёрный-чёрный зонт» (который потом искал, но безуспешно; хотел бы его пересмотреть, потому что у меня о нём осталось положительное впечатление).

    Возможно, что именно из этого показа под открытым небом потом родился московский фестиваль «Пусто» (2002–2009).

    Также в тот вечер показывали фильм «Суд над Брунером» (о том, как Александр Бренер нанёс аэрозольной краской знак доллара на супрематическую композицию Казимира Малевича), но его я к тому моменту уже успел посмотреть в TV-галерее.

    toiida: (Default)

    Марат Гельман дал часовое интервью о процессе над «Запретным искусством–2006» Станиславу Кучеру с телеканала «Совершенно секретно», правда ещё до вынесения приговора. Наговорил много, в общем миленько, уровень дискуссии — как всегда у господина Кучера, — ну или немножечко повыше. Посмотреть или записать:

    в понедельник, 19 июля19:00 — 20:10
    во вторник, 20 июля15:00 — 16:10
    в среду, 21 июля11:00 — 12:10
    в пятницу, 23 июля_1:00 — _2:10
    (в ночь с четверга на пятницу)



    Надо картинку:


    Такой примитивный ход, и вроде ничего умного — а эффектно.
    toiida: (Default)
     
    Квазипрожект № 292
    страница
    Пришло в голову — 17 марта 2009 г., 11:52
    Записано — 17 марта 2009 г.
    Обнародовано — 14 июня 2009 г., public domain

    Перевести свой лайвжорналовский дневник в разряд оплаченных и поменять оформление так, чтобы фоном в моём дневнике была не картинка, а дневник Марата Гельмана. Наверно, необязательно Марата Гельмана, но он подходит точно.

    Предварительно убедиться, что технологически «Лайв-Жорнал» это разрешает.
    toiida: (Default)

    Вообще говоря : абстракционизма как такового не существует, как не существует и «запада» (так в тексте — Укларочить), с которым мы вечно боролись — есть множество стран и разнообразные традиции, которые нужно просто знать : тем более что ввиду своеобразия : традиция предстает довольно узкой : а если отбросить эпигонство и цитирование : тем неожиданнее и радостнее возрождение интереса к абстрактной живописи у молодого поколения российских художников — что и станет темой, объединяющей выставки, которые в этом году каждый месяц будет : первыми ласточками этой оттепели живописного формализма можно считать эксперименты звезд : несмотря на абсолютную несхожесть эстетического кредо : конкретным топографическим : насквозь синтетическая : провозглашают как раз необходимость : вместе с тем, поскольку речь идет все же о живописи, ими ставится вопрос о том, какой тип изображения может считаться адекватным в эпоху засилья цифрового производства образов : в противоположность многоцветью поп-культуры : так и возвращение к скрытым истокам : в искусстве главная работа — всегда черная, и передоверить и перепоручить ее невозможно, так как это обессмысливает сам акт художественного творения : подобная постановка проблемы особенно актуальна для нашей страны, где, как уже говорилось, в силу исторических особенностей, практически отсутствует эстетический иммунитет для того, чтобы противостоять атакам массовой культуры нового, цифрового, поколения : к сожалению и печали просвещенных : самой популярной у нас : искусство интернационально по форме и оппозиционно по содержанию : видимо, именно в противовес обилию типовых медийных клише : именно в возвращении к формальному анализу в живописи видится сегодня возможность вывернуть на магистральную линию мирового художественного процесса, оставив, наконец, то провинциальное огламуренное болото, в которое медленно : дать возможность и отечественной арткритике вернуться к ее непосредственным задачам : черные работы

    toiida: (Default)

    В галерее Юлии Гельман материальный мир знает что.

    (Здесь было одно небольшое и разнузданное заблуждение. Юрий Шабельниковне посчитан, — меня поправил, и я переместил заблуждение в комментарии.)

    Все столпились в бренеровском (не посчитан) уголке, поэтому стишки-признания его я не прочёл пока, сфотографировал. Такой простой наивный детский аффект из девяностых. Десятикласснице коротенечко рассказали, какое оно, контемпорари искусство, дали задание, и она его выполнила. Внеклассное. Выгодно смотрелось.

    То русское искусство из бедных, на беглый взгляд, материалов, то выставка мелкого, что это за кураторский примитивизм? «Еда в русском искусстве» вот была собрана почему-то не Маратом и Юлией Гельманами, а похоже. Тогда другая какая-то директорша гастронома в кураторы подвязалась, история имя этой бабы не сохранила.

    Галерея «Пальто» — самое позорное, при том что позора в галерее Юлии Гельман хватает. Галерея «Пальто» может быть только на человеке, более того, только на Александре Петрелли (а не на Владиславе Мамышеве-Монро — всё испортит), а товар галерейный может быть прикреплён лишь к внутренней стороне пол. А иначе (считайте меня архаиком) получается лишь профанация «Пальто». Решительное нет.

    Впрочем, одну хорошую работу я увидел:

    Скучная работа — смешанная техника, 2008 г. © Юрий Хоровский
    Юрий Хоровский (не посчитан), «Скучная работа», 2008 г.


    Кажется, на номинантов премии Василия Кандинского я сегодня не успеваю. Там медиа-арт проекты в избыточном количестве, за час не одолеть, надо брать полдня. (Это будет в следующее воскресенье тогда. Два с половиной часа.)

      Александр Петрелли (не посчитан)
      Владислав Мамышев-Монро (4415↓)
    toiida: (Default)

    Наверно надо было что-то написать про авдеевскую выставку. Впечатление оставила спокойно-хорошее, никакого обожания. И раздражения не было. Поддался дурацкому чувству приобщиться к прекрасному (скорее поддержать изгнанного) и купил там две футболки, три значка, набор открыток. Одну футболку и один значок маловероятно, что когда-нибудь надену, не знаю, о чём думал. Открытки тоже не нужны, они и в сети отлично выглядят.

    Первый интерес по выходу — сверить список хуёвых художников со списками хороших и плохих художников, которые Авдей Оганьян составлял более (кажется) года назад в своём дневнике. Интересно же, кого добавил, кого трогать не стал, почему. Пролистал его дневник до весны 2006 г. — не нашёл той записи. (На всякий случай, если вы вдруг по совпадению её тогда добавляли в избранное, посмотрите, есть ли она там.)

    Всё розовое, 14 июня 2008 г., 15:15, public domain
    toiida: (Default)

    Конечно, такое писать дурно, но я всё же скажу.

    Мне кажется, что картинки Мэрилина Мэнсона (Artfacts.net неизвестен) в галерее Марата и Юлии Гельманых выставлены по частной причине: они — не один в один, конечно, — напоминают графику-почеркушки Игала Зака (не посчитан), также известного как Игорь Гельман-Зак (опять не посчитан).

    Игал Зак поинтересней будет, но теперь уже, умерев в начале творческого пути, попасть ему даже в разбухшую историю искусств — никаких шансов.

    А Мэрилин Мэнсон, смешной какой, с охраной ходит. Назвался в честь серийного убийцы — и от незрелых эмочек прячется. Вдруг прыснут своей кровью.

    /
    В общем всё, не хочется вас отвлекать от чтения сводок с марша.
    toiida: (Default)

    С третьего раза нашёл-таки галерею «Проун». И лучшей московской выставкой первой половины 2007 г. становится «Постсупрематический эпос», что до сих пор демонстрируется в ней. Вкусно и мудро, заставляет внимать.

    Обновления на «Арт→Стрелке» )